¿Para qué sirve la cultura? pasemos de la cultura. La auténtica felicidad no está en los libros, ni en los cuadros... está en los iPods, en los coches.. La auténtica felicidad está en los escaparates del centro, en los grandes almacenes. Seamos felices, compremos cosas.
No necesito pensar, ¿para qué voy a hacerlo? otros lo harán por mí, mientras no opte por la locura, todo irá bien. Porque es una locura no comprar, necesitamos que el mundo siga girando, la gente perdería su trabajo, la crisis nos ahogaría… Es necesario consumir para no perder nuestras comodidades. ¡La gente no puede vivir sin coches, sin ropa, sin comida! derrochemos todo lo que podamos ¡qué la vida dura dos días chavales!
Los anuncios no me afectan, ¿acaso alguien se cree eso? NADIE es absurdo, no son un peligro, no nos dicen lo que tenemos que hacer, simplemente están ahí, algo absurdo como muchas de las cosas absurdas que hay en le mundo. Cada uno es libre de hacer lo que quiera. La publicidad no me influye, yo ni siquiera veo TV, y la vayas del camino ni las leo… No sé vosotros, pero yo opto por ser feliz.
Me tengo que ir a comprar las pinturas con las que me disfrazo todos los días para que nadie adivine que tengo los ojos chiquitos (como de ratón o de elefante). Estoy yéndome desde hace una hora pero me retiene el calor de mi cuarto y la soledad que, por esta vez, me está gustando y los libros que tengo desparramados en mi cama como hombres con los que me voy acostando, en una orgía de piernas y de brazos que me levantan el desgano de vivir y me arañan los pezones, el sexo, y me llenan de un semen especial hecho de letras que me fecundan y no quiero salir a la calle con la cara seria cuando quisiera reír a carcajadas sin ningún motivo en especial más que este sentirme preñada de palabras, en lucha contra la sociedad de consumo que me llama con sus escaparates llenos de cosas inalcanzables y a las que rechazo con todas mis hormonas femeninas cuando recuerdo las caras gastadas y tristes de las gentes en mi pueblo que deben haber amanecido hoy como amanecen siempre y como seguirán amaneciendo hasta que no nos vistamos de dinamita y nos vayamos a invadir palacios de gobierno, ministerios, cuarteles... con un fosforito en la mano.
"Ya hay algunas ciudades americanas en las cuales el número de divorcios iguala al número de bodas. Dentro de pocos años, sin duda alguna, las licencias de matrimonio se expenderán como las licencias para perros, con validez sólo para un período de doce meses, y sin ninguna ley que impida cambiar de perro o tener más de un animal a la vez. A medida que la libertad política y económica disminuye, la libertad sexual tiende, en compensación, a aumentar. Y el dictador (a menos que necesite carne de cañón o familias con las cuales colonizar territorios desiertos o conquistados) hará bien en favorecer esta libertad. En colaboración con la libertad de soñar despiertos bajo la influencia de los narcóticos, del cine y de la radio, la libertad sexual ayudará a reconciliar a sus súbditos con la servidumbre que es su destino."
AHonoré Daumier se le escribe en el realismo, pero su pintura poco tiene que ver, en lo más aparente, con los pintores realistas de la época, casi todos amigos suyos: Corot, Courbet y el más sosegado Millet. Hacia la mitad de su vida compartió tertulia y porros con Baudelaire, Delacroix, Corot, Gautier y otras gentes nada del montón.
En la obra de Daumier se advierte clarísimamente la influencia del Goya más sombrío y retorcido y, sobre todo, se observa una calra desubicación respecto a su presente. Fuera de las caricaturas, en sus óleos o dibujos, lo que hay es una anticipación del expresionismo - Munch, Nolde, Kollvitz - sin asomarse al romanticismo y sin presagiar el impresionismo.
Daumier se dedicó febrilmente a las caricaturas, ingeniosas de guión, nutridas de personjaes y minuciosos de dibujo. Sus trabajos para la publicidad y su larga vinculación a las revisats y a la crítica periodística del poder hizo de él un predecesor de modos y maneras muy propios del siglo XX.
Honoré Daumier: Don Quijote y la mula muerta Musée d´Orsay. París
Esta es la campaña que usó MINI como patrocinador oficial del Roma Film Fest. Para rendir un homenaje a algunos de los más grandes directores de la historia del cine, se hicieron varios afiches que unen alguna escena o concepto memorable y arquetípico, con el MINI de siempre. Los resultados son maravillosos.
Otoño en el tiempo, mientras vuelan las hojas amarillas, comprendo la desidia con la que me mirabas. Qué raro es pensar ahora en la soledad o el frío, en el calor o en el olvido, si al final, ambos intuímos correctamente que nuestra pasión nos haría tropezar.
Profesor en Harvard, Stanley Cavell piensa que el cine nos enseña ética y se dedicó con maestría a vincular cine y filosofía. No buscando en las películas tales teorías sino mostrando que los problemas que plantea el cine, sobre todo ciertas comedias populares, no los ha pensado la filosofía. Para leer la nota, ingrese al sitio de la Revista Ñ
Hemos tenido que esperar dos números antes de poder sacar la versión en pdf. Lo cierto es que costó algo porque somos muy vagos, pero la espera valió la pena. Creo sin dudas que es el mejor número, el más divertido, artistico y delirante de todos.
Me gusta esta portada. En este extraño mundo está permitido que Natlia Oreiro copie el estilo de Batty Page, sin demasiadas buenas conclusiones, pero con cierto populismo positivo formando una portada deslumbrante.
Este es uno de los primeros y más famoso montajes fotográficos. Corrió a cargo de los primos Elsie Wright y Frances Griffiths quienes afirmaron haber fotografiado a un grupo de hadas cerca de su casa en Bradford en 1917.
Los primos insistieron en la creidibilidad de la fotografía frente a un cada vez más grande grupo de retractores. En 1981 los primos admitieron haber falsificado las fotos.
Desde sus años prematuros, la fotografía ha sido una importante arma de manipulación, a veces inocentes, y en otras ocaciones premeditadamente para conseguir un fin concreto.
¿Eres digital?, ¿estás seguro?, ¿utilizas los nuevos medios de manera no banal?, ¿tu trabajo explora la dinámica digital aunque el resultado no lo parezca?, ¿no sabes vivir sin conexión? El pabellón independiente es la parte arriesgada del mercado del arte digital abierto durante el move new media 008, la feria de las artes digitales.
El arte digital es una forma de arte cuya mayor producción se ubica en la periferia comercial del arte, sin embargo la feria de las artes digitales no renuncia a tener una buena selección de este tipo de obras y por ello corre con los gastos de su representación en la feria a través de un pabellón independiente de idéntico rango comercial al resto del mercado del arte digital en que se encuadra.
MOVE new media se apoya en una visión integradora de las artes digitales ... toma esta iniciativa con el objetivo de tener representación de obras que de otro modo sería imposible mostra
MOVE new media se apoya en una visión integradora de las artes digitales, que se plasma tanto en la amplitud de su programación – arte, música, escena, arte público- , como en cuanto a su concepto expositivo. De ahí, que además se haya lanzado una convocatoria abierta hasta el 13 de junio para aquellos artistas que deseen participar en el Pabellón Independiente de MOVE Feria de Artes digitales. MOVE toma esta iniciativa con el objetivo de tener representación de obras que de otro modo sería imposible mostrar.
"The Origin of love es el tema central de la excelente película Hedwig and The Angry Inch. Subtitulada en castellano y con la escena completa en la que se incluye."
Lo que más me ha sorprendido de este "Prince Valium" es su intento consciente por evitar los lugares comunes del metal contemporáneo, más sorprendente aún si tenemos en cuenta que en la formación tenemos a componentes de Soulfly y Machine Head. "Prince Valium" es un disco oscuro y rockero, lleno de atmósferas densas que se alternan con riffs que poco tienen que ver con el estilo seco y cortante que estamos acostumbrados a esperar de una formación de metal hoy en día. Y aunque la voz de Whit Crane ha cambiado mucho desde los tiempos de Ugly Kid Joe, no deja de traer una cierta influencia muy particular a la música del combo. Los temas son cortos, sin especiales florituras pero creando pequeños mundos particulares en cada pista, lo que les emparenta con bandas del tipo de Alice in Chains, My Sister's Machine o quizás los Soundgarden de la última época (aunque desde luego Medication no muestran ni de lejos tantos recursos como Cornell y cia).
"Prince Valium" está plagado de momentos inolvidables
"Prince Valium" está plagado de momentos inolvidables: el solo de "Something New", la melodía casi grunge de "Hit the Ground", el medio tiempo con inclusión de guitarras acústicas de "Underground" o la inclasificable "Xanex", realmente inspirada. Curiosamente, los temas más fuertes del trabajo los encontramos al final, "Inside" y "End of Ends", justo tras enfrentarnos al tema título, nebulosa y absorbente como la propia sustancia nos sugiere.
Pues sí, la verdad es que hemos dado con un proyecto más que interesante, que se atreve a desviarse de las corrientes mayoritarias y a dejar fluir una inspiración con mucho potencial. Si cualquiera de los muchachos de Medication se queda fuera de sus proyectos principales, éste no es un mal lugar para refugiarse. Recomendado.
El anuncio es el del nuevo desodorante de Rexona Roll-on y la música que aparece de fondo corre a cargo de Gabriella Cilmi, una cantautora australiana desconocida todavía en España, con su primer single “Sweet About Me”. La podéis encontrar en su álbum debut Lessons to Be Learned, a la venta desde finales de marzo en Gran Bretaña. Sweet About Me
01. Save The Lies 02. Sweet About Me 03. Sanctuary 04. Einstein 05. Got No Place To Go 06. Don't Want To Go To Be Bed Now 07. Messy
08. Awkward Game
09. Safer 10. Cigarettes & Lies 11. Terrifying 12. Sit In The Blues 13. Echo Beach (UK Bonus Track)
I CONCURSO DE ARTES PLÁSTICAS LO QUE NO ESTÁ DE MODA
La revista universitaria Lo que no está de Moda, con el propósito fomentar las manifestaciones sociales, y culturales, convoca el I CERTAMEN DE ARTES PLÁSTICAS con arreglo a las siguientes:
BASES
Primera: Participantes
Podrán participar todos los artistas, nacionales y extranjeros, con una sola obra original e inédita, es decir, no premiada anteriormente.
Segunda: Condiciones
Tema: libre
Técnica: libre
Se enviará una fotografía de la obra al siguiente mail thelostlove@gmail.com, y si el autor cree conveniente:
o Dirección, lugar de residencia. o Breve currículo artístico. o Ficha técnica de la obra: título, técnica, fecha de realización, etc.
Tercera: Premios
Primer Premio: Suscripción de un año a la revista, envío gratuito al domicilio.
Premio por participar: Envío del número mensual.
Cuarta: Plazos
El plazo de presentación de obras al I Certamen de Artes Plásticas finaliza el viernes 9 de mayo de 2008.
Quinta: Selección y entrega de premios
El jurado realizará una selección previa de las obras presentadas antes de entrar a concurso.
El jurado estará compuesto por los redactores de la revista.
El fallo del Jurado se dará a conocer el lunes 12 de mayo de 2008, en la web del concurso. http://www.loquenoestademoda.es
Sexta: La participación en el concurso supone el cumplimiento y la plena aceptación de las bases.
Nota importante:Recordad que es menos serio de lo que parece, si cogeis un pepel abollado y me decís que es vuestra obra, me parece genial!
Éste urinario obra de Marcel Duchamp es un buen ejemplo de lo que buscamos. Espero que os animéis a participar, no cuesta nada.
Mucha gente siempre está en contra de las operaciones estéticas, afirmando que la falta de "amor propio" les hace plantearse un cambio. A estas alturas de la vida, todo parece criticable, pero no es verdad que todo sea la culpa del cine, la televisión, la moda y la publicidad, etc., lo cierto es que los verdaderos culpables somos nosotros por aceptar estas cosas sin plantearnos nada.
“trucar” mediante cirugía nuestro propio cuerpo, para ser como nuestros ídolos mediáticos
Hace poco discutía sobre el uso del photoshop en las portadas de las revistas. Yo estoy de acuerdo en su uso, aunque con reticencias. Me tomo las revistas como el cine, es decir como algo falso e irreal. Pero claro si hablamos de realidad una foto es mucho más “cierta” que una película, por eso aquí comienza el problema.
Confundiendo realidad y fotografía nos embarcamos en un viaje extraño, el de “trucar” mediante cirugía nuestro propio cuerpo, para ser como nuestros ídolos mediáticos. Se necesita mucha fortaleza mental para no caer en los delitos de la sociedad. Hay poco compañerismo, tolerancia y escaso buen gusto.
Casi diría que en teoría si, pero en la practica no.
En La belleza, todos tenemos gustos similares, es como si estuviera impuesto, y no es por falta de variedad.
Si lo comparamos con la música, antes de internet todo el mundo estaba atado a las radio formulas, pero ahora hay mucha más variedad, nuestro conocimiento se ha ampliado y es difícil que todos tengamos el mismo gusto; casi igual con el cine o el arte. Sin embargo en la belleza, todos tenemos gustos similares, es como si estuviera impuesto, y no es por falta de variedad ¿verdad?.
Por lo tanto si la sociedad decidido poner la belleza por encima de sus preocupaciones (incluso por encima del arte) no veo nada de malo en ello. Lo realmente horrible de todo esto es, como se pasean espantajos operados de un extremo a otro, y encima decidimos creernos que son bellos... Algo falla, nuestra mentalidad…
+los comentarios se abren en una ventana emergente!
Este estudio sin ser definitivo deja claro más o menos un resultado evidente, la publicidad roza la necesidad y el arte..
...y en algunos casi, es casi imposible distinguirla.
Me gusta ver que muy pocos dijieron que era una molestia contínua, aunque estamos tan saturados de publicidad que podría llegar a serlo en determinadas ocasiones. Creo que al final acabamos aconstumbrándonos, de ahi que sólo un porcentaje muy bajo de las publicidades nos llama la atención.
Lachapelle es una de las estrellas más brillantes de la fotografía, cuyas fotos invaden las páginas de revistas más importantes del mundo.
Ha fotografíado a Lance Armstrong, Madonna, Eminem, Pamela Anderson, Britney Spears, Cameron Diaz, Uma Thurman, Paris Hilton y un largo etcétera. Su estilo razo peligrosamente el estétisismo extremo, controvertido y escandaloso.
Portada de su libro Heaven to hell, Kurt, Courtney y Frances Bean en una escena celestial.
También se encargó de la dirección fotográfica de videos como It’s my life, de No Doubt con Gwen Stefani como protagonista, Natural blues, de Moby; Rich girl, de Gwen Stefani; Can’t hold us down y Dirty, de Christina Aguilera; She ain’t right for you, de Macy Gray; I’m glad, de Jennifer López o This train don’t stop there anymore, de Elton John.
¿Guillotina o hacha? Da igual, porque si nos cortan la cabeza, nada nos librará de sufrir dos segundos de dolor extremo. La cuchilla cercena los huesos que unen la cabeza al cuerpo, y eso, según explicó el forense Harold Hillman en New Scientist: "Tiene que causar un gran dolor". Grande, pero breve, ya que dos segundos después caeremos inconscientes por la hemorragia, aunque el cerebro conservará aún sangre y oxígeno para sobrevivir 15 segundos mas. ¿Explica eso los casos de cabezas cortadas que mueven los ojos o la boca? Según Hillman, solo son espasmos involuntarios causados por la agonizante química cerebral.
"Tiene que causar un gran dolor"
Collage de Lkitsch
Quemado
¿Qué podemos hacer si el fuego nos rodea? Esperar un milagro, porque en sólo unos segundos las llamas prenderán nuestros cabellos e irán consumiendo, por este orden, las manos, los hombros, el pecho y el rostro; aunque no veremos cómo nuestro cuerpo se calcina, ya que los glóbulos oculares estallarán al contacto con el fuego. Se estima que el dolor es mil veces superior al que se siente al poner la mano sobre una sartén al rojo, y dura diez minutos, lo que tardan las llamas en achicharrar los nervios. Pero, probablemente, moriremos antes por las gravísimas heridas.
Desangrado
Tenemos cinco litros de sangre en el cuerpo; perderla toda puede llevar desde unos minutos hasta horas, según el tipo de herida. Al sabio romano Petronio, que se suicidó cortándose las venas durante un banquete, le dio tiempo a hablar de filosofía. ¿Pero sufrió? En absoluto. Podemos perder hasta el 15% de la sangre sin sentir más que un mareo. Pero conforme aumenta la hemorragia, sufriremos una grave hipotermia, hasta que, tras perder 2,5 litros de sangre, entremos en coma.
Sediento
Ya que el exceso de alcohol causa una ligera deshidratación, podemos imaginar que morir de sed provoca un dolor de cabeza cien veces superior al de la peor resaca que recordemos. Porque, debido a la falta de agua, el cuerpo se nutre del líquido cefalorraquídeo del cerebro, y por tanto, lo seca. Además, tras dos días sin beber, dejamos de orinar y los riñones se hinchan como un globo, lo que causa un dolor similar a una puñalada; los ojos se secan y endurecen como si fueran de cristal. La agonía dura de tres a siete días.
#1 Rolling Stone(January 22, 1981) Portada de Rolling Stone con John Lennon and Yoko Ono. La foto fue tomada por el c´celebre fotógrafo Annie Leibovitz algunas horas antes de que dispararan a Lennon el 8 de diciembre de1980. La foto fue usada como tributo a Lennon.
#2 Vanity Fair (August 1991) La provocativa portada de Vanity Fair con Demi Moore desnuda y embarazada (también fotografiada por Annie Leibovitz) fortaleció a la actriz aun con los coletazos del exito por la película Ghost del año anterior. La portada encumbró a Moore para afianzarla en la lista de celebridades de Hollywood.
#3 Esquire(April 1968) La controvertida cubierta que representa a Muhammad Ali herido por seis flechas apareció a los pies de su negativa a ser reclutado por el Ejército de los EE.UU. a causa de sus creencias religiosas.(Ali, condenado por violar la Ley de Servicio Selectivo, fue excluido del anillo y despojado de su título.) La cubierta, la segunda de las tres que Esquire realizó para la defensa de Ali, muestra al boxeador como el mártir San Sebastián, patrono de los atletas.Esta fue una de las portadas diseñadas por George Lois, Esquire 's Art Director en el decenio de 1960.
#4 The New Yorker(March 29, 1976) Saul Steinberg’s March 29, 1976 The New Yorker cover, “View of the World from 9th Avenue,” has come to represent Manhattan’s telescoped perception of the country beyond the Hudson River. The cartoon showed the supposed limited mental geography of Manhattanites.
#5 Esquire(May 1969) Una de las fótos más icónicas de George Lois Art Director's creaciones, en mayo de 1969, la cubierta de Esquirerepresenta el ahogamiento Andy Warhol en su famosa Sopa Campbell, un penetrante símbolo del movimiento Pop Art.
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Blog dedicado a todos los movimientos artisticos especialmente el Kitsch.
Kitsch define al arte que es considerado como una copia inferior de un estilo existente. También se utiliza el término kitsch en un sentido más libre para referirse a cualquier arte que es pretencioso, pasado de moda o de mal gusto. (Wikipedia). Un escondite para toda la "basura" artistica contenida en la publicidad, música, pintura, fotos, etc. Bienvenid@ al escorial.
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